摘要：
对于一张白纸，第一处落笔显然是重要的。... 
本文转载至河伯《关于新人漫画作者的前途问题》。在这篇文章中，河伯作为行业前辈，深入浅出地回答了困扰新人漫画家的三大痛点问题：怎样投稿更有效率，选择独立发展还是签约工作室，以及职业发展前景。
尤其是其原创的计分制模型，简单直白地化解了抉择难题。闲话少说，正文如下。
【 正文】
最近收到微博提问，答应了要答复，不能放人鸽子。
这位同学的问题挺多，我梳理了下，大概有以下三点：
1. 怎么投稿更有效率？
2. 应该自己独立发展还是去工作室？
3. 漫画家的出路
先说第一个，经常有人问，画了漫画不知道去哪里找编辑投稿，其实应该倒过来想，编辑为什么不找你？
国内有那么多漫画平台，那么多编辑，而这些人的主要工作之一，就是发现优秀（或有潜力）作者，这有点类似于星探。
把你的作品上传到有妖气、布卡、腾讯甚至米画师，连载三个月到半年，如果没有编辑联系你，那应该真的是你的水平还不够，只能更加努力的练习了。
真要找编辑也很简单，微博找人搜“漫画编辑”，能搜出来一堆，对有心人来说真不是问题。
至于投稿的方式，优先级应该是找编辑投稿>直接平台发布>邮箱投稿。后者经常得不到反馈，连自己的缺点在哪儿都不知道。
平台发布要注意，如果只是锻炼倒无所谓，如果是质量有保证奔着签约连载去的，那就不要跟发布的平台签什么授权合同，自己去谈签约。
说个真实案例吧。我认识小P的时候他还在读大一，在有妖气画长篇，没有稿费，纯粹用爱发电。我跟小P合作做了一部漫画，我出脚本，他负责画。效果是这样的：
你可以认为画得不够成熟吧，但那时的他已经能完整的掌握一部漫画的全部流程了，从分镜、角色演出到后期特效，尽管描述起来可能有些微妙，但漫画的感觉就是靠不停的画作品建立起来的，这种感觉是你日常画几个漂亮的头像或人设所体会不到的。
后来我和小P联系不多，只知道他一直在画漫画，一直在投稿，几乎把所有漫画平台都投了一遍，也认识了不少编辑。每个编辑都会给出拒绝的理由，一开始可能多些，比如画功、分镜、剧本全不行；但小P根据反馈不断提高自己，编辑的负面回馈越来越少，只有分镜不行或者剧本等单方面不行。现在小P在网易漫画签约连载《血雨腥风收割夜》，画风是这样的：
这时距小P大学毕业还不到一年。
再说个有趣的例子，阿馨宿舍4个同学里，有3个在毕业前后拿到了漫画签约（很好奇第4位同学会不会自卑→_→）。阿馨现在在掌阅漫画上连载《神归何处》，画风是这样的：
同学们如果能在大学里遇到志同道合的小伙伴，一定要好好珍惜啊！
第二个问题，独立发展还是进工作室？
这个要分几种情况：
1. 你是全能型画手，还是有所偏科。你可能画的好，但是不擅长编故事；或者画人物很棒，但是场景不行；又或者分镜和上色不行……偏科型画手必须得找同伴合作，就适合进工作室。
像上面那个案例里的小P，从大一（或更早）就开始冲着漫画家的目标努力的，到毕业时基本已经成为全能型的作者，可以独自创作；但多数人目标不会明确得那么早，毕业在即，而能力存在短板，只能先去工作室打磨。
2. 你的工作环境如何。家里环境可能很糟糕，冬天没暖气夏天没空调，或者是父母是打扰型人格，没事就往你屋里跑叫你吃水果打扫卫生……这种环境肯定不适合工作的，那你就应该去上班。即使家里一切都不错，但你的自制力较差，
3. 你现阶段的目标是什么？如果是求一个安稳，那工作室通常是有保底收入的，更适合你；想要画自己的东西且画得开心，最好还是自己画。求名或求利，总要有所取舍，求利适合单干，没工作室分你的权益；求名更适合去工作室，工作室通常会有推广策划运营等辅助人员，助手团队更是重中之重，没有稳定而高效的漫画更新，其他都是扯的。
4. 该工作室有没有前途。它跟大平台的关系如何？它的资金储备是否充足？它的领导人是否有能力？
5. 你在该工作室有没有前途？这与第四条并不冲突。就以夏天岛为例，虽然闹出了那么大的劳资纠纷，但我个人认为大部分进去的作者总体上不会亏，在那里能接触到国内最顶尖的漫画作者。在以后的职业生涯里，这个人脉是了不得的资产，即便我们不以功利来看问题，只要你是个擅长学习的人，都能从优秀作者的身上学到很多东西。
这5条里面，我个人觉得5最重要，但每个人的立场不同，也许有人认为2最重要。没关系，不妨采取打分制，每条满分2分，加起来总分10。在家画是0，去工作室是2，根据你的倾向性可以打出0/0.5/1/1.5/2这样的分数，加总起来超过6分，可能就是去工作室比较合适。
至于第三个问题，漫画家的出路，这个就很难讲了，行业快速发展没两年，可供观察的案例不多，每个人的成就跟自身的能力、进取心、品德、运气都有关。
即使你把业界最一线的漫画家全罗列出来：于彦舒、夏达、幽•灵、old先……其实也很难找到什么共性。
非要找共性的话，可能在于她们都比较注重经营自己的品牌。有兴趣的同学可以多观察下她们的微博。
就拿结婚生子来说，许多人认为这导致了女性漫画家在行业里处于较不利地位。确实，不少女性都是完成这两件人生大事后渐渐淡出业界，但也有经过短暂休息后又复出重回一线的，比如猪乐桃、比如客心。她们能成为画坛常青树，自身实力是一方面，我觉得更重要的可能还是拥有一批忠实的读者。
我这里不妄评前辈的画技画法，但画风也是有流行的。有些前辈（无特指某人）的画风早已过时，若非之前积累了人气和读者，如果现在以新人身份出道，很难混出名堂。
《美少女战士》画风进化
《EVA》画风进化
现在微博上活跃的这批18~23岁的画师，总体上水平肯定比10年前的同龄人要强——或者换个说法（为了不得罪人），画风要更流行些。而当年那批新人也在不断进化，现在的画风也跟10年前有很大不同了。
当然，我说经营自己的品牌，有精神洁癖的人听了会不开心，尤其是一些年轻的画师，坚定的认为应该通过自己的作品来吸引读者，卖人设很低级——我举双手赞同。但另一方面事实就是事实，不能因为你不喜欢听我就不说真话(╥╯^╰╥)
再举个例子，年前我请了章磊老师来我们工作室给画师们做培训，大家听这个名字是不是感到陌生？当章磊老师说自己是《蝴蝶少年》的作者时，同事们才恍然大悟，一些人甚至很激动，真是遇到偶像了，要知道《蝴蝶少年》可是拿过《知音漫客》年度人气第一名的。
虽然我跟章磊老师是朋友，但也不得不说，此前十年他在经营个人品牌上面意识较弱。
退一步说，如果将来不打算继续画漫画，你的个人品牌也是你最大的价值。跟章磊同时代的作者，做得好的比如周洪滨，现在创业做大周互娱，初始融资就达到了5000万。除了这种真正意义上的创业，有了个人品牌，你也可以进公司做管理职位，或者开绘画教室、出版画集……
