摘要：
吴冠中一生画了无数江南美景，总是一派草长鸢飞的诗情画意：刚抽新芽的柳枝，飞扬于清明雨后的烟水中，偶有白猫在潮湿的院落闲庭信步，或有燕子双双在屋檐低飞而过。 吴冠中喜绘江南... 
“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”每每看到吴冠中的画，白居易的这首诗便浮上脑海。
人间四月天，春风又绿江南岸。汩汩河水，青石板路，马头高墙，石桥深弄。从周庄到乌镇，自南浔至甪直，江南的每一寸肌理，都在这暖春时节焕发出美人初醒的容颜。此时赏读吴冠中的画，便是再应景不过了。
吴冠中 《江南初春》
吴冠中一生画了无数江南美景，总是一派草长鸢飞的诗情画意：刚抽新芽的柳枝，飞扬于清明雨后的烟水中，偶有白猫在潮湿的院落闲庭信步，或有燕子双双在屋檐低飞而过。
河道两旁，青苔潮湿，那独属于春天的泥土味道，将安逸散淡的江南气息洒向每个人的心田。
吴冠中 《红莲人家》
1. 乡愁里的小桥流水
吴冠中喜绘江南，因其生于斯，长于斯，家乡宜兴给了他艺术生命最初的浸润。那是典型的鱼米之乡，河道纵横，桃红柳绿，鹅鸭相逐，燕雀翻飞，水田、桑园、竹林、苇塘包围着古老的村落。
少年时代的他跟随着父亲，整日在晨雾暮霭中放牛、插秧，在高高的芦苇荡里捕蜻蜓、捉黄雀。在这时间都被消解了的地方，一盘桑葚、一把蚕豆、一壶温热的黄酒，几乎便可了却余生。
吴冠中 《怀乡》
然而，吴冠中并未甘心做一个平凡的放牛少年。他回忆说，从他家出门，有一条小道和一条小河，小道和小河几乎并行着通向远方，那远方很遥远，永远吸引着他前往。
他因循着那小道和小河，走出了家乡，走出了中国，去到巴黎塞纳河畔汲取艺术的养分，从此开启了坎坷的创作生涯。而他这一生兜兜转转，画的最多的，依然是江南水乡。
吴冠中 《玉龙山下》
水乡哺育了吴冠中的童年，他画的便是那略带忧伤的童年记忆。他笔下水乡的角角落落，都饱蘸着对家乡无法释怀的情意，亦流露出他一生对“形式美”的探求。
“小桥流水人家”之所以诱人，由于其结构之完美：小桥——大弧线，流水——长长的细曲线，人家——黑与白的块面，块面、弧线与曲线的搭配组合，构成了多样变化的画面。
吴冠中 《春到江南》
起初，他以油画为媒。巴黎留学期间的滋养，让他熟谙形象与色调的联系，每每下笔便透露出印象派的痕迹。
无论是《鲁迅故乡》、《江南初春》、《怀乡》，还是《春到江南》、《嘈嘈皆乡音》、《无锡人家》，均设色明快、光亮剔透，保持了画面的灵动。
吴冠中 《嘈嘈皆乡音》
他笔下的水景、草木、房屋、小桥全然一派春光乍泄的勃勃生机。那些单纯而饱和的色彩、有力的块面、飞舞的线条都如此不事雕琢、清丽脱俗。
银色、蓝色、灰色的基调上，点几抹黄绿就是恣意疯长的桃柳，勾几笔红蓝便是走街串巷的居民。
吴冠中 《无锡人家》
吴冠中是新中国成立后，最早提倡“形式美”、明确反对“政治第一”“主题先行”的画家。他曾说，他一生都在追求“有意味的形式”。那这“意味”是什么呢？是情意，是诗意。
于是，他的画也便写满了这情意、诗意。他画中的一群白鹅、几株垂柳，均是他少年时代，对乡村生活经验的提炼及反刍。他尤爱将这份诗化的意味，寄存于正在逝去的家乡风物。
吴冠中 《水乡》
桥是吴冠中笔下经常出现的景物。它们或如《江南春》、《水乡》中的桥，被一笔带过，构成了远景的点缀；或如《江南水乡》、《年华老去不回首，白发底事忆故园》、《水乡古镇》中的桥，被描绘为别致而醒目的主角。
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