摘要：
碑版在书法学习、创作中的作用不可忽视，而我们学习唐楷的主要对象就是碑版。就变得尤为重要，必须首先梳理清楚。... 碑版在书法学习、创作中的作用不可忽视，而我们学习唐楷的主要对象就是碑版。
所以，学什么？如何学？就变得尤为重要，必须首先梳理清楚。
《多宝塔碑》概述及颜真卿书学渊源一
▲颜真卿《多宝塔碑》
《多宝塔碑》，正书，岑勋撰，颜真卿书，徐浩隶书题额。此碑建于唐玄宗天宝十一年（752）四月二十二日。螭首、龟趺，高 285 厘米，宽 102 厘米，34 行，行 66 字。碑原在唐京城安定坊千福寺（今西安西关），宋代移存西安碑林。
▲颜真卿像
颜真卿（709—785），山东琅邪临沂人，字清臣。颜真卿出身于世代讲究文字训诂和书法的名门望族，其《草篆帖》云：“自南朝以来，上祖多以草、隶、篆、籀为当代所称。”
颜真卿《多宝塔碑》结体取自北派，用笔源自“二王”，是颜真卿其中年之作，习气少，用笔交待清晰明确，使转幅度极大，最适宜初学。
临摹与创作工具的选择二
日本人仿制的天平笔
赵孟頫曾言“颜书是书家大变”，实由多方原因造成。如生活习俗的改变，坐姿的提升，执笔的趋正，笔制的改变等等。而这些条件的改变又是相互影响、互为因果的。
特别是执笔姿势与笔制，在执笔姿势影响笔制的同时，笔制也在改变书家的执运习惯，笔法由此而改变。比如，中唐时代的执笔姿势为手腕相平，腕指并用，而魏晋腕高于手，主运腕。从东晋至中唐，笔法未有大变，腕力稍有减弱，遂有缠纸技术的大发展。可见，所谓书家大变，实亦笔制之大变。
▲仿唐笔制作工艺
学习唐楷必须要了解其笔制与性能。唐代的毛笔实物保存最多、最好的是日本奈良东大寺的正仓院。
日本唐笔主要是天平时代（729—749，相当于唐玄宗开元十七年至天宝八年）传入的，所以称为“天平笔”。这个时代正与颜真卿生活的时代相合。所以，我们基本可以确定颜真卿就是用这种笔书写的。
▲日本天平笔笔制
唐人笔制早已失传，日本人仿制之笔又不易得，我们只能找性能相近的毛笔，即纯狼毫、腰力强、形稍圆胖、收锋好的笔。执笔单钩、双钩皆可，笔忌垂直于纸面，而应与纸面呈 60 度角。
执笔方法三
▲唐人执笔方法
楷书是单字笔法最丰富、最严谨的书体，主要作用于比较重要的场合，形式以碑、奏章、诗文的定稿等为主，体现的是一种庄严、典雅的气质。由于碑版字数较多，往往不可能当天临完，所以，这也是对笔的控制、手的稳定性的极好的训练方式。
我们现在折中的方法就是双钩斜执笔，笔与纸面呈 60 度角，指腕兼用而侧重运腕。指尖执笔，指实掌虚，宜紧不宜松。如虞世南《笔髓论》云：“笔长不过六寸，捉管不过三寸，真一、行二、草三，指实掌虚。”
▲仿唐人书写的折中执笔法
与其他书法作品的比较四
古人常说要透过刀锋看笔锋，想见古人挥运之状。当然，一直盯着刀锋看是看不出笔锋的。我们要在学碑刻的同时寻找与之时代相近的墨迹进行对比参照，或者时代稍晚
的学颜之作。
此类墨迹大致可以归于三类：
一是帝王与同事，比如唐玄宗《鹡鸰颂》、徐浩《朱巨川告身》等；
二是与其时代相近的写经作品，比如《灵飞经》墨迹本、故宫藏《古今译经图记》、傅斯年图书馆藏《妙法莲花经卷七》、日本传圣武天皇《贤愚经》（作于天平十二年，即公元740 年之后）等。特别是《贤愚经》，与《多宝塔碑》用笔极近。
▲《灵飞经》墨迹本（局部）
▲《古今译经图记》（局部）
▲《贤愚经》局部
三是后世学颜之作，下限到南宋，比如欧阳修、苏轼、蔡襄等人的楷书作品，其中，
要特别留意蔡襄的楷书，如《谢赐御书诗》。至于董其昌，虽然《多宝塔碑》是其入门帖，但临写过于率意，不足取法。
▲罕见的黄庭坚临《多宝塔碑》
书法的学习，最主要的手段就是临摹，要求就是尽量精准，接近原作。
当然，前提是不能描摹，所谓的“像”是尽量还原作者的书写动作、书写节奏，以至于还原他当时的精神状态。以此陶冶性情，认识自我。
