摘要：
贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，钢琴这件乐器在贝多芬手上，施展出前所未有的威力，真正成为乐器之王。 贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理... “音乐是为无法表现的东西而设的，我希望他仿佛从朦胧中来又从朦胧中去。”
一一德彪西
贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，钢琴这件乐器在贝多芬手上，施展出前所未有的威力，真正成为乐器之王。贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》，与巴赫的《十二平均律钢琴曲集》相呼应，是钢琴艺术中的经典乐章。
01
《月光奏鸣曲》
贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理，他打破了传统的格局，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。
贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示升c小调第十四钢琴奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。
02
《悲怆奏鸣曲》
本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其c小调第八钢琴奏鸣曲第三乐章戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。
本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。
在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是贝多芬奏鸣曲中两部由他本人亲自写上标题的作品之一(另一首为《送别》No.26)。
关于"悲怆"这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
03
《暴风雨奏鸣曲》
本作品与以前的"悲怆"型作品有些不同的气质，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。
第十七号钢琴奏鸣曲，d小调，OP.31之2。其《暴风雨》的标题来自辛德勒当年请教贝多芬阐释此曲，贝多芬回答可以阅读莎士比亚的《暴风雨》。
这首作品充满奇异、灰暗的紧迫感，乐曲分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。
04
《热情奏鸣曲》
《热情奏鸣曲》作于1804年至1806年间，是贝多芬中期奏鸣曲创作中的代表性杰作，正是贝多芬创作的成熟时期。也是整个钢琴音乐史中占有最高峰的经典作品。
《热情》以其生动而深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建，反对侵略的英雄面貌。他的深刻、巨大的乐思和雄伟的形式在这一时期突出的表现出来，在贝多芬和其他的同类体裁作品中是非常罕见的。
《热情》通过完美的艺术形式，充分地表现了成熟时期贝多芬的思想感情，表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会及不满。十分明显，贝多芬最终还是感觉到了人民的力量和时代的前进步伐，以无比巨大的热情寄希望于新的未来。从作者本人到公论都认为 "热情"是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。
05
《黎明奏鸣曲》
《黎明》奏鸣曲是雄伟的钢琴田园交响乐。它处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣。
全曲共分三乐章，第一乐章是采用奏鸣曲式。以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。接着音型的密集、调性的转换、力度的变化，色彩斑驳的田野、生机勃勃的大地逐一展现。
在呈示部的结尾，随着节奏的发展和力度的增长，动力逐步加强、情绪越来越热烈，展现出"万类霜天竞自由"的雄伟画面。
接着，辉煌的颤音，如闪烁不定的阳光，似波光粼粼的涟漪。柔和的旋转式音阶从高音区到中音区逐步下降，好似微风吹来了淡淡的花香。生机勃勃的运动亦逐渐缓和，但是，这并不是意味着运动的停止，而是向掀起更大浪潮的展开部过渡。
