摘要：
盆景设计一直都特别受盆景人重视，种树之前，有个蓝图作为指引，跟造房子前先得明确房子的造型和结构，道理一样。然而，很多盆景人并不重视绘画基础，原因五花八门... 盆景设计一直都特别受盆景人重视，种树之前，有个蓝图作为指引，跟造房子前先得明确房子的造型和结构，道理一样。
然而，很多盆景人并不重视绘画基础，原因五花八门，有半路出家没有学过绘画基础的，也有认为绘画基础根本不重要，只要画好盆景就行的。
确实，对一部分兴趣爱好者来说，种出某位大师的盆景范式已经很不错，又何须有太高的超过自己能力范围的创作追求？
而面对盆景如何推陈出新、如何在新一代年轻群体，特别是有一定科班艺术造诣、有高品味追求的人群中传播，则需要提高盆景设计整体的艺术水准，吸引高层次人才参与其中，才能达到提高盆景整体创作水平的目的。
玩盆景和玩其他艺术形式一样，咸鱼白菜各有所爱，问题是，中国盆景审美的有效传播一直是业界硬伤，很多高品位圈外人群选择日式盆栽，并非有多了解日式盆景，而是臣服于日式审美观念，简单说就是谁看起来好看就跟谁。
中国本土盆景文化其实比日式盆栽更博大精深，然而靠自己人嘴皮子说是不管用的，你得让人看得见，有实实在在的美感传递出去。
这份美感不但是盆景本身美，还需要周边的衬托——盆、几架、场景，需要有效的内容去传播，需要高品位人士、设计师们了解中国盆景好在哪里，如何欣赏，并广泛应用在现当代设计中，达到从高到低影响人们审美心理的目的。
而让设计师买单（接受）的前提是——有足够好的盆景设计图绘制教程，让人们去了解、接受，经得住反复阅读、传播，符合美术科班训练思维，能用一般的绘画规律和设计经验去掌握。
也就是说，我们需要认识到盆景设计图的重要性，它不但具有指导意义，更具有传承和教学的深远意义。
下面我将剖析我的盆景设计学习和实践过程，分析设计图如何做到让所有人看得懂，并有效传递盆景的美感和设计目的。（欢迎设计同行收藏分享）
《对节白蜡》 盆景设计效果图 75*55cm 私人收藏
1 盆景设计原理
盆景设计原理很好理解，用绘画语言说，首先要处理构图、布局。
对有美术基础的朋友，你能处理好静物素描、场景速写的构图，你就具备了设计盆景的必要基本功。
其次是空间的营造。
一些盆友常问，为什么自己的盆景画不出立体感。
要知道，空间不仅仅是立体感那么简单。空间是画面的透视关系、枝条在画面中呈现的前后主次关系。
因为你不理解空间营造的手法和原理，所以画面就立不起来。这些原理需要在素描基本功中解决。
有一些盆友就开始显示出他的“不耐”——我没有时间学、没有机会学，究其原因，可能是你对绘画学习的底层逻辑没有足够的认识。
为什么考艺术学院、学任何设计专业都需要考三大件——素描、色彩、速写基础，甚至加考创作基础？
因为这些基础为学生未来的设计表达奠定一定的底层能力，就像学英语要先学26个字母一样。
2、拆解日常练习技巧
以上图的小盆景练习为例，让我们一起来拆解练习技巧，这些技巧适合完全没有绘画基础的盆友从零开始学习。
首先，从日常局部练习开始。
10年前，我选择踏踏实实地从分析局部开始吃透一个盆景。我做了大量局部练习，下面一边看图一边拆解练习方法及岭南盆景审美特点。
岭南盆景是特别适合入门者作绘画训练的类型，因比例严谨，枝条的转折明显，一些杂木类还有特别明显的肌理效果，便于表现树种特征。
岭南盆景是中国盆景中极具特色及自由创作精神的流派，处处体现着岭南人敢为天下先的开创精神。练习中，我最关注的是枝干的比例、分布、质感及技法特点的传达。
1、比例的把握：找好枝条之间的比例关系，这是盆景整体美感表现最重要和最关键的部分；
2、分布：小枝条的左右分布就是构图中特别重要的部分，需要通过日常写生积累经验；
3、质感：技巧是关注转折部位，集中刻画转折的特征，此处能很好地体现树种特点；
4、技法特点：注意每个枝条节点的力度，不同流派不同盆景处理手法下，力的感受是不一样的，因此刻画的方法都不一样。
结合素描底层逻辑，下面我们一起学习表现手法：
A 结构原理：任何树形，基本原理是柱形+繁复的小形体变化；
因此，你学了素描几何基础再画盆景，在观察上就会马上有长进。
B 明暗原理：直接参考柱形明暗处理手法
C 细节处理：整体+局部——柱形整体块面转折+局部变化，这也是静物素描分析形体的基本套路。
学习几何体，关键是如何与后续的学习联系起来，比如，以盆景设计为目的的几何体基础教学，需要与盆景造型原理联系起来学（黎老师画室学生基础课作业，零基础两周效果）
好的引路人，就是会用最基本最底层最简单的逻辑，把复杂的事物简化，让你秒懂无压力。
原理弄懂、方向摆正后，加上专业老师不停把握方向，纠正小问题小错误，你就能逐步形成良好的观察和作画习惯。
如果说画得好有什么捷径，唯一的捷径是正确的方法+持之以恒的训练，而方法更重要。
最后，多和专业盆景人交流，设计师们技艺能建立良好的中国盆景审美观念和创作思维。
3、盆景绘画深入刻画训练
深入刻画是学习绘画不可或缺的一个过程，只有持续输入，才能有良好的输出。
因此，我常常和基础不好的盆友们讲，你们需要学会耐下心来画一些特别细致特别丰富的画面，不管这张画是画一周（每天2个小时），还是画一个月，你能坚持下来，必定会有惊人的进步。
科班的我并没有你们想象那么“神”，都是一张一张练出来的盆景手绘《榆树》A3 材料：针管笔 浙江盆景爱好者收藏
你可以回到公众号首页，点击“衍生艺术”，找到盆景绘画视频
本身有绘画基础的盆友，也可以尝试各种绘画材质的表现技巧。
彩色粉笔作画效果
常常有盆友问，黎老师啊，究竟用素描、水墨还是油画 画盆景比较好？
其实用哪一种都没问题，只要你擅长就可以了。
素描严格来说是一种技法，便于入门及掌握结构原理，推荐初学者学习正确的素描画法，能有效提高你对形体和空间的认识；
水墨画呢，可传统也可出新，关键问题依然是作画的底层逻辑是否正确；
油画呢，建立在素描的基础上，基础打好，再考虑油画。
写实盆景油画，收藏/送礼佳品《杜鹃》45*95 月波园 收藏
4、盆景快速设计
快速设计，是盆景设计中最常见的形式，因为看起来很“简单”。然而很多盆友的盆景快速设计稿，只是相当于素描的构图步骤——最初始的阶段。
老一辈盆景设计稿画得好的人，往往都有良好的绘画基础和审美观感。
而没有绘画基础的盆友，画起来问题就会特别明显，比如画面线条很弱、没有体积感、没有空间、更没有树种特征，缺乏画面美感。
超大型盆景 快速设计 A3 圆珠笔 现场考察+创作
在我看来，完整的快速设计需要满足以下几个条件：
1、作品创作年限预期；
如上图的设计预期是10年后的效果。
2、满足预期的成熟度；
如果你只能做基本的布局设计，那你的设计图也就满足枝托构图即可，预期效果也不可能很长。如果你的目标设计是10后的效果，那么盆景的刻画成熟度要满足10后的预期。
为什么我们要多画写生，多观察，因为这样你才能积累充足的素材，满足你的创作想象。
3、注重绘画+设计思维的训练；
盆景设计需要学习正确的设计步骤，初学者可以通过解决每个步骤问题，过关斩将，提升自身的绘画及设计水平。
另外，正确的素描学习可以令你对画面更有掌控力，设计做到哪个程度，完全可以由你说了算。
你还应当通过有效的设计训练，锻炼盆景创作思维，你不仅仅要从经典盆景中汲取经验，更要懂得如何有联系地看待盆景设计与创作间的关系，打破固有的思维模式，追求创作出与别不同的盆景作品。
站在客户的角度看，一张优秀的盆景设计图，能充分发挥桩材特性，让客户的创作方向更明确，更清晰，更具实践指导作用，优秀的设计效果图甚至具有永久的收藏、欣赏价值。
5、实战案例：从快速设计到素描效果图 全程剖析
下面剖析一个当代超大型盆景的设计全过程，分析前、中、后期的创作重点，及效果图制作技巧。
前期：现场考察对节白蜡 根盘250cm
1、设计前期：现场考察，确定创作方向
前期考察非常重要，所有拍摄均需要亲自完成，确定创作方向和作品的正面。
创作方面需要结合客户的需求确定，设计师在采风的过程中不要仅仅拍几张照片了事，有条件的情况下可以画一些写生小稿。
拍照需要采集足够充分的素材，确保你离开现场也可以通过图片明确枝条的空间关系。
上：快速设计初稿下：细节推敲图
2、中期推敲：设计定稿、细节推敲
初期设计稿通常比较粗糙，首先确定构图和大致的形体走向；
构图：林型
走向：重心偏右
其次，做好细节造型推敲；
做局部细节推敲是为了设计得更到位、精准。
超大型盆景局部设计更应该精心考量，充分的细节刻画才能凸显作品整体震撼的视觉效果。
3、设计输出：敲定方案，完善效果图
素描效果图可以传达完整、清晰的创作理念，对客户来讲，写实效果佳既具备设计蓝图指引作用，实操性较强，又极具艺术感，可收藏、展示。
在素描效果图设计中，前面讲到的各种基本功训练内容全部可以应用上来，设计也是一个创作实践的过程，思考也是劳动，设计师需要在头脑中考虑未来的各种可能性，像盆景人一样考虑枝条的取舍和创作各个阶段的节点效果，从而推导出符合未来10-20年预期的盆景效果图。
看完这次学院级盆景设计最全讲解，你有对中国盆景的独特审美有深刻体会吗？你是否感受到中国盆景，特别是岭南盆景的自由之美？
你认为文章带给你最大的收获是什么？你是否认为盆景设计的准确度、效果图的美感非常重要？你是否认为优质的设计效果图，对后期盆景完善具有必要的指导意义？
留言告诉盆景艺人君吧。
